MURMURE STREET L'Art d'Être Engagé

 

Les éditions Alternatives viennent de publier la première monographie du duo d'artistes MURMURE STREET.

15 ans d'amitié et de complicité artistique, çà se fête non? 

Paul Ressencourt et Simon Roché se sont rencontrés à l'Ecole des Beaux-Arts de Caen. Passionnés par le dessin et l'art dans la rue, ils interviennent régulièrement dans la "street", investissent l'espace public, et posent leurs collages sur les murs de nos villes, réalisent des fresques et des expositions éphémères. Ils travaillent aussi à l'atelier et leurs oeuvres sur toile sont prisées des galeries et collectionneurs.

Patrick Chaurin, fondateur de la galerie Le Cabinet d'Amateur à Paris, leur propose en 2017, une première exposition intitulée "L'Âge d'or". Puis la Galerie LJ en 2019 les invite à exposer des oeuvres d'atelier. La série se nomme "Garb-age". 

15 ans que çà dure! 

Leur démarche est de partager avec le public des messages percutants sur les dérives du monde actuel. Utiliser l'art d'une manière ludique, onirique et poétique pour éveiller les consciences laissant aux uns et aux autres la liberté d'interpréter leurs messages, invitant par conséquent à la réflexion, leurs interventions artistiques ne laissant jamais indifférent tant elles percutent, bousculent, perturbent le passant !

Cet ouvrage est le reflet de la richesse de leur univers et il est agrémenté de textes des personnalités qu'ils ont rencontrées comme Sophie Pujas, journaliste, écrivaine et scénariste, Isabelle Attard, ex-députée écologiste, autrice et formatrice contre les violences et harcèlements sexistes et sexuelles, Edouard Mazel, fondateur de la galerie Mazel,  Philippe Hérard, artiste peintre, Adeline Jeudy, co-fondatrice de la galerie LJ, , Panu Luukka, collectionneur finlandais de la première heure et trois artistes urbains et plasticiens, Alexandre Monteiro alias Hopare,Pierre-Yves Riveau alias Pez, Charles Leval alias Levalet.

Editions Alternatives
Collection Monograffies
166 pages
20 x 26 cm 

STICKERS Entre art de rue et culture populaire

Depuis le "Livre du Mur peint" sorti il y a 40 ans, les Editions Alternatives (Gallimard) continuent de publier sur l'art urbain. Une nouvelle parution cette fois-ci sur le phénomène du Sticker.

Un ouvrage intitulé "Stickers Entre art de rue et culture populaire" de Jean-Pierre DEWERPE photographe et archiviste numérique de stickers et Quentin GASSIAT, auteur du Dico de l'art urbain est paru le 17 octobre 2024.

Quentin Gassiat retrace dans ce livre, l'histoire du sticker, sous la forme d'auto-collants à ses débuts, et son explosion dans la culture populaire comme symboles de rébellion, de promotion et de créativité.

En se basant sur la collection photographique de Jean-Pierre Dewerpe, on découvre en effet, les multiples facettes du phénomène Stickers, utilisés comme outils de propagande par les partis politiques, de rébellion par les syndicats, de promotion par les marques et d'expression artistique et de communication par les graffeurs et artistes du monde entier.

Outils de communication hors pair qui se diffusent facilement et en grand nombre, le sticker véhicule slogans, coups de gueule, révoltes et combats citoyens, et dissémine dans les villes du monde entier, les signatures et les créations des artistes urbains (graffiti et street art).

Au début, on était plutôt en mode artisanal, en utilisant les étiquettes de prix des supermarchés, puis les étiquettes de transport (DHL, La Poste, Priority Air Mail USPS), également les stickers HELLO my name is, pour arriver en mode industriel avec les impressions de stickers  "eggshell" (coquilles d'oeuf) qui ont l'avantage de ne pas se décoller.

Après la lecture de ce livre, vous ne verrez plus la ville de la même manière. Vous découvrirez l'omniprésence de ces stickers, sur les gouttières, les armoires électriques, les poteaux, les rideaux de fer et même dans les toilettes de bars !

178 pages en quadri, 19 x 25n5cm
couverture reliée
28 €
ISBN 978 207305 565 1

Rencontre-Dédicace

Quentin Gassiat et Jean-Pierre Dewerpe / Fluctuart

Après le Cabinet d'Amateur et le Bookshop de Fluctuart, la galerie Le Lavo/Matik organise la prochaine rencontre avec les auteurs et propose une séance de dédicace le Samedi 16 novembre 2024 de 15h à 19h.

Lavo/Matik

20 bd du Général d'Armée Jean Simon

75013 Paris

MISS.TIC : A LA VIE, A L'AMOR

 Art dans la ville, poétique de la révolte (1985 - 2022)
sous la direction de Camille Lévy Sarfati et de l'Atelier Miss.Tic (Antoine et Charlotte Novat, Maxime Gurriet).

Photo Art 2 Be Gallery Lille

“Poétesse de la ville et artiste dans la cité, Miss.Tic est une pionnière de l’art urbain et du mouvement des pochoiristes français. Active dès le début des années 1980, elle n’a eu de cesse, durant quarante ans, de marteler les mêmes idées – pas d’idéaux / juste des idées hautes, écrit-elle.  

C’est un véritable projet littéraire, plastique, sociétal et philosophique qu’elle inscrit sur nos murs à l’encre aérosol.  Elle y exprime sa rage, ses désirs, son humour, sa soif de justice à travers une pratique protéiforme, au sein de laquelle la rue restera jusqu’au bout le lieu privilégié d’un mode d’expression, d’exposition et d’éducation populaire.  

Intime et éminemment politique, son œuvre souffle un air de révolte. Disparue en mai 2022 à l’âge de 66 ans, Miss.Tic occupe une place centrale au sein d’une histoire de l’art en train de s’écrire, à laquelle cette première monographie et exposition posthume entend contribuer.  

Quoi de plus éloquent alors que le Palais des Papes, pour celle qui n’eut de cesse de célébrer la puissance poétique des lieux, de prôner le populaire face à l’élite, de braver, transgresser l’ordre établi ? Une ultime provocation, peut-être, un dernier pied-de-nez à l’histoire et au pouvoir, dans un lieu de la puissance masculine, politique, religieuse et militaire devenu au fil des siècles symbole de culture, de spectacle et de célébration.” 

Camille Lévy-Sarfati 

Miss.Tic, de son vrai nom Radhia Aounallah, épouse Novat, naît en 1956 à Paris. Poétesse et artiste plasticienne, elle est une figure incontournable de l’art urbain. Sur les murs et les toiles, elle exprime sa rage, ses désirs et une lutte constante pour la liberté.  

Fille d’un travailleur immigré tunisien et d’une mère normande issue du milieu paysan, Miss.Tic passe son enfance dans le 18e arrondissement de Paris, puis dans un HLM d’Orly, en région parisienne. A l’âge de 10 ans, elle survit à un accident de voiture qui coûtera la vie à sa mère, son frère et sa grand-mère et la marquera à vie d’un handicap de la main droite.  

Puis son père décède quelques années plus tard. Elle intègre à l’âge de 16 ans, une troupe de théâtre d’improvisation, « Zéro de conduite », puis « Kumulus » un théâtre de rue. Elle se fait la malle et va vivre deux ans en Californie où où elle fréquente le milieu punk, puis part en voyage longuement en Amérique centrale et en Asie du Sud-Est.  

De retour à Paris, Miss.Tic emprunte son pseudonyme au personnage de la sorcière dans les aventures de Picsou et choisit le pochoir comme mode d’expression. Ses premiers pochoirs sont apparus dans les quartiers populaires parisiens en 1985.  La nuit, souvent solitaire et longtemps anonyme, l’artiste façonne sa légende dans la ville, au risque de se retrouver fréquemment en garde à vue – avant de faire définitivement le choix du légal en 1999.  

Miss.Tic est décédée le 22 Mai 2022. Elle laisse derrière elle une œuvre populaire et au cœur d’une histoire de l’art en train de s’écrire qui, plus que jamais, fait écho aux secousses que traverse notre société 

Ses œuvres ont été exposées dans de multiples expositions personnelles et collectives en France, en Espagne, en Italie et en Allemagne, et font l’objet de nombreuses publications. Miss.Tic apparaît dans plusieurs collections publiques, parmi lesquelles le Fonds municipal d’art contemporain de Paris, le Victoria and Albert Museum à Londres, le MUCEM à Marseille et le Musée Ingres de Montauban.

Ce catalogue est publié pour la première exposition posthume de Miss.Tic au Palais des Papes à Avignon intitulé "A la Vie, A l'Amor", du 25 juin 2024 au 5 janvier 2025.

Editions Speciwomen
224 pages

JO DI BONA POP GRAFFITI

10 ANS

Jo Di Bona, artiste français né à Neuilly-Plaisance en Seine Saint-Denis en 1975 a déjà un beau parcours artistique dans le rétroviseur !

D'abord le graffiti vandale dans les années 90 avec le blaze Anoze, ensuite une activité musicale rock au sein du groupe Hotel, puis retour eu graffiti en 2013 où l'artiste affine sa technique et s'investit dans le pop graffiti.

Remarqué par la Fondation EDF qui lui attribue le 1er prix du concours graffiti, il participe à de nombreux projet street art en France et à l'étranger. Ses fresques colorées, ses portraits naissent à Aubervilliers, à Altanta, au bord du Canal Saint-Denis (projet artistique mené depuis plusieurs années par la  Street Art Avenue relayée par l'association Terrart) Hong Kong, Decazeville, Lourdes au Portugal, Miami...

Il fait régulièrement la Une des magazines d'art contemporain et urbain.

Son esprit ouvert et attentif au monde, son regard généreux qu'il porte sur les autres, le mène sur les voies de l'engagement militant au service des causes comme la famille et les enfants en participant à des projets avec Emmaüs et le Secours Populaire; il affiche sa solidarité et son soutien à la cause des migrants syriens et celle de l'immigration, la cause des femmes, la cause LGBT+... Il exprime, à travers ses fresques, son indignation suite à l'attentat contre Charlie Hebdo. Il peint une fresque en hommage à Cabu, une des victimes de l'attentat puis signe à Paris, une fresque en hommage aux victimes des attentats du 13 novembre 2015 sur un mur situé tout près du restaurant Le Petit Cambodge qui a été frappé par les terroristes.

Aujourd'hui, il travaille à la fois en atelier et dans la rue. Il peint sur toile et sur des  murs XXL dans les villes du monde entier. Il fait preuve d'un itinéraire est fulgurant qui l'étonne lui-même. Il dit que ce parcours est dû aux rencontres qu'il a faites au cours de ces 10 ans et à l'énorme travail accompli aux côtés de sa muse et compagne Amélie. 

Son oeuvre trés colorée est facilement identifiable autant sur toile que sur dans la rue . Un savant mélange de pop art, de graffiti et de pochoir d'où le titre du livre POP GRAFFITI ! Un mélange de graffiti à la bombe aérosol, de collages d'affiches déchirées dans un deuxième temps, de portraits au pochoir de célébrités et d'illustres inconnus. 

Cet ouvrage édité par les Editions Alternatives est sa première monographie et retrace ces 10 ans d'aventures artistiques.
176 pages 
25,5 x 19
28 €

Il présente de nombreuses photos de qualité. Ci-dessous, pages 72-73 celle de la peinture qu'il a réalisée de nuit sous une pluie battante sur le mur du 5bis rue de Verneuil  à Paris, abritant l'hôtel particulier du célèbre artiste Serge Gainsbourg. Cette fresque avait été réalisée pour la sortie du livre Gainsbourg Graffiti en 2017 et filmée par l'équipe de Télématin pour son émission du lendemain.

DICO DE L'ART URBAIN

Quentin GASSIAT
Editions Alternatives

De A comme « Adbusting, en passant par H comme « Hall of Fame » ou S comme « Slash » à Y comme « Yarn bombing », cet ouvrage décline 450 définitions de l'univers de l'art urbain (graffiti, street art). 459 noms communs, adjectifs, verbes ou noms propres dévoilant toutes les nuances de ce mouvement artistique qui a envahit la planète depuis soixante ans.

Le Dico de l'art urbain est un ouvrage de référence de 283 pages comprenant les définitions du vocabulaire propre à l'art urbain avec des passerelles vers d'autres formes d'expressions artistiques dans l'espace public, deux cahiers photos ainsi que des verbatims d'artistes 'OX, Banksy,Popay, EvazéSir, Gérard Zlotykamien, VLP, Rubbish, Jean Faucheur, Mademoiselle Maurice, Djalouz, Lady Pink, Zilda, Kashink, Miss.Tic...).

Qu’est-ce qu’un « blaze » ? Que signifie « back to back », « whole car » ou « top to bottom » ? Quelle est la différence entre « art urbain », « street art », « graffiti » et « tag » ?

A travers cet ouvrage, l'auteur présente les différentes disciplines et courants de ce mouvement, les techniques, les outils, ainsi que les lieux emblématiques.

Quentin Gassiat est passionné d'art urbain depuis 2015. Il a rencontré des artistes de tous horizons et a réalisé des entretiens fleuves sur leur démarche et leur pratique. Il est aussi l'auteur d'un essai paru chez Critères Editions en 2022, « Banksy, Que reste-t-il de nos révolutions ? »

Dico de l'art urbain
Quentin GASSIAT
Editions Gallimard, collection Alternatives
Octobre 2023
25 €

TRIBUNES URBAINES

 Les Murs de la revendication par CHRIXCEL

Depuis trés longtemps, les murs ont été un espace d'expression poétique, humoristique, politique et artistique.

Chrixcel, auteure et photographe passionnée d'art urbain et d'urbex propose un ouvrage sur les murs en tant qu'espace de revendication.

Bien sûr, on fait facilement référence aux affiches politiques de Mai 68, aux luttes pour les droits civiques aux Etats-Unis, mais force est de constater que les artistes urbains ont investi les murs de la planète pour s'exprimer et rendre visibles leurs préoccupations sociales, politiques et environnementales. Ils sont devenus les porte-parole des  luttes de notre société, mettant à jour les malaises et les injustices de nos sociétés.

Cet ouvrage développe l'actualité récente telle que l'élection du Président américain Donald Trump ou encore les mouvements sociaux contre le projet de réforme des retraites en France. L'engagement des artistes est constant face à la crise des migrants, face à l'urgence climatique. Ils soutiennent également la lutte pour l'égalité des sexes, les droits LGBTQIA+ et dénoncent la guerre en Ukraine. Ce livre, par ses coups de coeur, ses coups de gueule et ses coups de poing exprimés sur les murs du monde entier, ne nous laisse pas indifférents. Ils nous interpellent, nous interrogent, nous provoquent et nous remettent en question sur tous ces sujets de société.

David Solnit et Collectif
San Francisco 2022
photo Mona Caron

L'auteure met le focus sur les artistes à travers des entretiens avec Rero (Fr), Mahn Kloix (Fr), Nevercrew (Suisse), Wild Drawing (Indonésie), Itvan  Kebadian et les Black Lines (Fr), Petite Poissone (F), Rafaël Suriani (Fr) Jaëraymie (Fr), Ron English (GB), Shev Lunatic (Ukraine).

ZOOM !
Chrixcel sera ce samedi 11 novembre 2023 à partir de 15h au LAVO/MATIK, galerie d'art, boutique et librairie située au 20 Bd du Général Jean Simon Paris 13e  pour vous présenter son livre, pour vous le dédicacer et échanger avec vous.

TRIBUNES URBAINES
Les murs de la revendicaiton
par CHRIXCEL
Editions Alternatives , octobre 2023

28 euros

LE TUNNEL DES TUILERIES / EDITIONS ALTERNATIVES

 

L'Art urbain en bord de Seine sous la direction de Nicolas LAUGERO LASSERRE.

Paris a dorénavant son Leake Street Tunnel, haut lieu de l'art urbain à Londres, à la station Waterloo. Ce Tunnel des Tuileries fermé depuis 2016 représentait le sympole du tout-voiture cher au Président Georges Pompidou. Il est actuellement ouvert aux piétons et aux cyclistes et aux amateurs d'art urbain.

Nicolas Laugero Lasserre, connu pour ses nombreux projets rendant accessible l'art et la culture et particulièrement l'art urbain à travers l'école ICART, l'espace sur l'eau FLUCTUART, l'Ecole 42, la galerie Artistik Rezo, a lancé ce nouveau projet avec le soutien de la Ville de Paris, en invitant une dizaine d'artistes à peindre d'immenses fresques autour de quatre thèmes : Paris, la Seine et ses quais, le Louvre et les Tuileries, les Jeux olympiques et paraolympiques. 

Madame, Romain Froquet, War, Lek & Sowat, Bault, Ërell,  Hydrane, Sifat, Andrea Ravo Mattoni.

Cet ouvrage paru aux Editions Alternatives retrace l'aventure artistique in situ, bientôt rejointe pas des graffeurs et des street artistes du monde entier venus combler les espaces libres laissés à leur disposition. 

Le Tunnel des Tuileries
Editions Alternatives
128 pages - 25 €

LEVALET, Odyssée

 Un récit au long cours ! 

Un ouvrage paru aux Editions Alternatives .Le fruit de trois ans de travail et d'allers retours entre l'atelier et la rue, Levalet nous offre la première bande dessinée écrite à l'échelle urbaine. Commencée en décembre 2019 jusqu'en novembre 2022, cette aventure pouvait être suivie en direct sur les réseaux sociaux. Cet ouvrage en restitue aujourd'hui la totalité. Tous les personnages représentés ici ont été dessinés en taille réelle à l'encre de Chine avant d'être découpés puis collés dans les rues de Paris, Reims, Marseille et Londres. Ce récit tout en images, librement inspiré de l'épopée homérique, met en scène un jeune conscrit de sa convocation jusqu'à sa désertion en passant par les multiples péripéties, souvent cocasses, qu'il doit affronter durant son périple. Le goût du détail, la volonté de jouer avec le contexte, de faire de la rue un immense décor en mouvement, où le héros doit s'adapter à toutes les situations comme à tous les supports, forment une oeuvre exemplaire qui fait date dans l'art urbain.

Charles Leval, alias Levalet est né à Epinal en 1988. Il vit sa jeunesse en Guadeloupe où il découvre la culture urbaine et les arts plastiques. De retour en France, il poursuit ses études d'arts visuels à Strasbourg avant de rejoindre la capitale en 2011 pour passer son agrégation d'arts plastiques. Il apparaît dans les rues parisiennes dès 2012 où il colle ses dessins en noir et blanc sur papier kraft. Il est très vite remarqué à la fois par son talent de dessinateur que par ses choix de lieux en interaction avec ses personnages.

Depuis 2013, il expose en galerie et participe à des évènements artistiques ici et ailleurs. Il vit et travaille à Reims où il enseigne les arts plastiques. 

LEVALET

ODYSSEE
Editions Alternatives 
152 pages, 22 €

Depuis

STREET ART CONTEXT (S)

 

Street art contexte (s) Tome 2 by Olivier LANDES
Collection Arts urbains - Alternatives Gallimard

Ce nouvel opus présente une sélection de 130 oeuvres d'une centaine d'artistes urbains internationaux qui entretiennent des relations multiples et riches avec leur environnement de San Francisco à Melbourne en passant par Naples, Téhérann Saragosse et Paris. 

Au fil des pages, l'ouvrage explore comment ces artistes jouent avec l'architecture, le paysage, la texture ou la couleur d'un mur, d'une paroi, d'un pignon de mur.

L'environnement n'est pas simplement envisagé d'un point de vue géographique, mais le sujet aborde également le contexte politique et sociétal dans lequel les créations voient le jour, abordant également les préoccupations écologiques et économique, la violence, la pandémie, les migrations...

"Le développement du street art est assurément l'un des phénomènes majeurs de l'histoire récente de l'art contemporain. IL est ancré dans son temps : spontané, photographique et viral. C'est un art étroitement lié à une autre révolution des années 2010 : la généralitation de l'usage des réseaux sociaux. Parmi le flot d'informations digitales, ces oeuvres se distinguent grâce à leur rapport au contexte, qui leur offre un cadre d'exception"

Introduction Olivier Landes

Collection Arts urbains - Alternatives Gallimard

210 pages 210 x 290 mm

MISS TIC - UNE HISTOIRE DE RENCONTRES

Dédicace en avant-première du nouveau livre "Miss Tic Histoires de rencontres" aux Editions Lelia Mordoch le samedi 8 juin 2019 de 17h à 19h à la Galerie Lelia Mordoch 70 rue Mazarine 75006 - PARIS. 

Sortie officielle le 14 juin 2019.

Ce livre donne la parole à 43 personnes qui évoquent leur rencontre avec l'oeuvre de Miss Tic, des personnalités  comme des anonymes, des passants ou des collectionneurs : 

Au détour d'une rue, au hasard d'une déambulation dans la ville ou dans un lieu d'exposition, ils témoignent de leurs regards et de leurs sentiments sur ses créations, à l'image du public que Miss Tic interpelle depuis plus de trente ans.

http://missticinparis.com/

http://leliamordoch.com/

GAINSBOURG GRAFFITI

Vous êtes invités à la séance de dédicaces à l'occasion de la sortie du livre GAINSBOURG GRAFFITI

le samedi 4 Mars 2017 de 18h à 20h
au LOFT DU 34
34 rue du Dragon
75006 Paris
Métro Saint Germain des Prés, Saint Sulpice, Sèvres Babylone

Une opportunité de rencontrer Dominique Decobecq, Ariane Gianonni, Roswitha Guillemin et Elisabeth Le Callennec, les co-auteurs de l'ouvrage, tous les quatre fans de Gainsbourg et passionnés de Street Art ! Dominique et Ariane font partie du collectif Nice Art, connus pour leurs pochoirs de musiciens sur vinyls et leurs nombreuses participations à des performances live, Roswitha photographie les murs de Paris et d'ailleurs  et remplit ses carnets depuis 1985 et Elisabeth photographie aussi depuis le mur Pyrénées, Tous les quatre collaborent régulièrement avec Street Art Magazine.

Participants fidèles aux sessions informelles qui se tiennent au 5bis rue de Verneuil depuis 2011, ils racontent l'histoire de ce mur mythique, véritable livre d'or dédié à l'artiste depuis plus de trente ans.
Pierre Terrasson, Jo di Bona ainsi que d'autres artistes publiés seront présents ce soir- là.

Vous aurez également l'occasion de découvrir ou de revoir la magnifique exposition d'Astro "Immersion" proposée par Sylvie et Laurent. Merci à tous les deux pour leur hospitalité !

Venez nombreux !

Gainsbourg Graffiti
Editions Omniscience
128 pages
22 €
règlement par chèque ou espèces

STOUL #GROOVEYOURWORLD

Participation de l'artiste STOUL la peintresse de la rue,  à la première édition de Groove Your World, un festival artistique et solidaire qui a eu lieu dans le 13e.

Une performance en deux temps deux mouvements en raison des intempéries...

STOUL en mode sticker

 

Si vous voulez en savoir plus, la monographie de Stoul "Retrospection"  (2004 - 2014) est disponible par correspondance. Contactez stoul@stoul;com poru le commander au prix de 34,65 €.

LE STREET ART ET CHARLIE - LA MEMOIRE DES MURS

Sortie le 1er octobre 2015 de l'ouvrage "Le street art et CHARLIE", la mémoire des murs aux Editions Omniscience. 

A l'initiative de Marie CHRISTIAN, ce livre présente une série de photographies et de textes,, temoins des réactions des artistes aux attentats de Charlie, de Montrouge et de l'Hyper-Cacher à Paris 20e.

Pochoirs, graffs, affiches, photos, mosaiques, dessins, sculptures, chacun y est allé de son art pour exprimer son soutien aux victimes et son attachement à la liberté d'expression.

Marie Christian a fait un travail d'archiviste et a réuni un bon nombre de photos auprès des artistes et des photographes d'art urbain ainsi que des écrits de chacun, réactions à chaud, témoignages, cris de révolte, cris du coeur...

Découvrez l'article paru le 29 septembre 2015 in LE PARISIEN

Le Parisien (LP/C.G.)

J'ai eu l'opportunité de collaborer à cette édition, dont voici quelques photos parues dans Le street art et CHARLIE.

Atome #un cri sourd

Skate Park Paris 12

Felix Lesur - Butte aux Cailles Paris 13

Dashe - The Bullshitters Ivry-sur-Seine

RNST -  Butte aux Cailles Paris 13

Yosh - Denoyez Belleville Paris 20

Paris 11

Julien Marseille

Combo Paris 18

Yosh Paris 3

Abasourdis par ce qui venait de se produire en France, nous ne pouvions en rester là. Pendant  la marche du  dimanche 11 janvier 2015, nous nous sommes retrouvés entre amis et artistes pour manifester notre solidarité lors d'un parcours artistique entre Bastille et Nation avec Nice Art, Bastek, Nico Avaatar, Olivier D. Jux...

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Découvrez d'autres photos sur le site de l'éditeur.

http://www.omniscience.fr/files/2015/09/09/itm0537_pages_24-25.pdf

http://www.omniscience.fr/files/2015/09/09/itm0536_Pages_31-32.pdf

Voici le texte de présentation de l'éditeur

Le street art, par définition, est éphémère. Que se passe-t-il lorsque les artistes de rue s’emparent d'événements qui les touchent profondément, comme les tueries de Charlie Hebdo, de Montrouge, de l’Hyper Cacher ou à l’université de Garissa au Kenya ? Là où artistes et anonymes avaient posé un mémorial, quelques semaines plus tard, il ne reste plus rien. Les collages se déchirent, les mots sont effacés, les peintures recouvertes par d’autres peintures…

Cet ouvrage veut raviver notre mémoire de ces jours si particuliers du mois de janvier 2015. Il rassemble des photographies prises par quelques passionnés d’art urbain et par les artistes. Hommage aux dix-sept victimes, il témoigne aussi des valeurs qui nous ont réunis, si nombreux, nous tous qui, dans la vie ordinaire, ne sommes généralement d’accord sur rien.

Ce livre forme un précieux inventaire de ce qui a été exprimé dans l’urgence, dans l’émotion, sur les murs des villes. C’est aussi et surtout un livre de combat contre toute forme de fanatisme.