mardi 9 janvier 2024

POESIE URBAINE by ROSWITHA


Aquarelles sur papier d'art - Format 20 x 20 












Invitée par l'artiste Alexandre HOPARE Monteiro à participer à l'exposition 100% PAPER II, ROSWITHA présentera ses nouvelles aquarelles dans la série "Poésie urbaine".

Fruit de ses nombreuses balades urbaines jamais sans son carnet et son appareil photo, l'aquarelle lui permet d'exprimer son univers et sa passion pour l'architecture parisienne, notamment le métro, les toits de Paris et ses cheminées rouges, les tags et graffiti sur les  rooftops, les anciens câbles qui reliaient les habitants à l'énergie électrique.

Le vernissage aura lieu le JEUDI 11 janvier 2024 de 18h à 22h.
L'exposition se tiendra du 11 au 14 janvier 2024 au 5 rue Bailly Paris 3e ( Arts et Métiers).
Horaires jeudi 18h - 22h / vendredi et samedi 11h - 19h / dimanche 11h - 18h


100 % Paper II : @100pourcentpaper
Curateur Hopare @hopare1
Organisation Urban Signature @urban_signature

ROSWITHA : @roswitha2paris

lundi 8 janvier 2024

100 % PAPER II

100% PAPER II, une exposition collective à l'initiative de l'artiste HOPARE, organisée par URBAN SIGNATURE.


HOPARE a invité une soixantaine d'artistes pour 4 jours d'exposition au coeur du Marais.

"L’objectif de cette exposition est de favoriser le mélange des univers et de donner l’opportunité à des artistes d’être mis en avant au côtés d’artistes déjà établis.

Pour cette nouvelle édition, j’ai sélectionné plus de soixante artistes aux horizons et univers variés, tous ayant généreusement accepté de participer.

Eliot et Warren de @urban_signature , mes deux amis, ont chaleureusement accepté de m’épauler pour organiser cette exposition en conservant son caractère familial.

C’est avec joie que nous rassemblons ces artistes autour du papier, dans un lieu unique, simplement pour le plaisir de partager un moment entre créateurs, sans prétention.

Nous attendons avec impatience de vous retrouver et de partager ce moment exceptionnel du 11 au 14 janvier prochain à paris"

Le vernissage aura lieu le JEUDI 11 janvier 2024 de 18h à 22h.
L'exposition se tiendra du 11 au 14 janvier 2024 au 5 rue Bailly Paris 3e ( Arts et Métiers).
Horaires jeudi 18h - 22h / vendredi et samedi 11h - 19h / dimanche 11h - 18h

100 % PAPER II : Instagram @100pourcentpaper
Curateur : Hopare @hopare1
Organisation : Warren et Elliot Buisson / Urban Signature @100pourcentpaper





jeudi 9 novembre 2023

DICO DE L'ART URBAIN

Quentin GASSIAT
Editions Alternatives












De A comme « Adbusting, en passant par H comme « Hall of Fame » ou S comme « Slash » à Y comme « Yarn bombing », cet ouvrage décline 450 définitions de l'univers de l'art urbain (graffiti, street art). 459 noms communs, adjectifs, verbes ou noms propres dévoilant toutes les nuances de ce mouvement artistique qui a envahit la planète depuis soixante ans.




Le Dico de l'art urbain est un ouvrage de référence de 283 pages comprenant les définitions du vocabulaire propre à l'art urbain avec des passerelles vers d'autres formes d'expressions artistiques dans l'espace public, deux cahiers photos ainsi que des verbatims d'artistes 'OX, Banksy,Popay, EvazéSir, Gérard Zlotykamien, VLP, Rubbish, Jean Faucheur, Mademoiselle Maurice, Djalouz, Lady Pink, Zilda, Kashink, Miss.Tic...).











Qu’est-ce qu’un « blaze » ? Que signifie « back to back », « whole car » ou « top to bottom » ? Quelle est la différence entre « art urbain », « street art », « graffiti » et « tag » ?

A travers cet ouvrage, l'auteur présente les différentes disciplines et courants de ce mouvement, les techniques, les outils, ainsi que les lieux emblématiques.

















Quentin Gassiat est passionné d'art urbain depuis 2015. Il a rencontré des artistes de tous horizons et a réalisé des entretiens fleuves sur leur démarche et leur pratique. Il est aussi l'auteur d'un essai paru chez Critères Editions en 2022, « Banksy, Que reste-t-il de nos révolutions ? »


Dico de l'art urbain
Quentin GASSIAT
Editions Gallimard, collection Alternatives
Octobre 2023
25 €


mercredi 8 novembre 2023

TRIBUNES URBAINES

 Les Murs de la revendication par CHRIXCEL













Depuis trés longtemps, les murs ont été un espace d'expression poétique, humoristique, politique et artistique.
Chrixcel, auteure et photographe passionnée d'art urbain et d'urbex propose un ouvrage sur les murs en tant qu'espace de revendication.

Bien sûr, on fait facilement référence aux affiches politiques de Mai 68, aux luttes pour les droits civiques aux Etats-Unis, mais force est de constater que les artistes urbains ont investi les murs de la planète pour s'exprimer et rendre visibles leurs préoccupations sociales, politiques et environnementales. Ils sont devenus les porte-parole des  luttes de notre société, mettant à jour les malaises et les injustices de nos sociétés.

Cet ouvrage développe l'actualité récente telle que l'élection du Président américain Donald Trump ou encore les mouvements sociaux contre le projet de réforme des retraites en France. L'engagement des artistes est constant face à la crise des migrants, face à l'urgence climatique. Ils soutiennent également la lutte pour l'égalité des sexes, les droits LGBTQIA+ et dénoncent la guerre en Ukraine. Ce livre, par ses coups de coeur, ses coups de gueule et ses coups de poing exprimés sur les murs du monde entier, ne nous laisse pas indifférents. Ils nous interpellent, nous interrogent, nous provoquent et nous remettent en question sur tous ces sujets de société.


















David Solnit et Collectif
San Francisco 2022
photo Mona Caron



L'auteure met le focus sur les artistes à travers des entretiens avec Rero (Fr), Mahn Kloix (Fr), Nevercrew (Suisse), Wild Drawing (Indonésie), Itvan  Kebadian et les Black Lines (Fr), Petite Poissone (F), Rafaël Suriani (Fr) Jaëraymie (Fr), Ron English (GB), Shev Lunatic (Ukraine).

ZOOM !
Chrixcel sera ce samedi 11 novembre 2023 à partir de 15h au LAVO/MATIK, galerie d'art, boutique et librairie située au 20 Bd du Général Jean Simon Paris 13e  pour vous présenter son livre, pour vous le dédicacer et échanger avec vous.


TRIBUNES URBAINES
Les murs de la revendicaiton
par CHRIXCEL
Editions Alternatives , octobre 2023

28 euros










jeudi 22 juin 2023

LE TUNNEL DES TUILERIES / EDITIONS ALTERNATIVES

 










L'Art urbain en bord de Seine sous la direction de Nicolas LAUGERO LASSERRE.

Paris a dorénavant son Leake Street Tunnel, haut lieu de l'art urbain à Londres, à la station Waterloo. Ce Tunnel des Tuileries fermé depuis 2016 représentait le sympole du tout-voiture cher au Président Georges Pompidou. Il est actuellement ouvert aux piétons et aux cyclistes et aux amateurs d'art urbain.

Nicolas Laugero Lasserre, connu pour ses nombreux projets rendant accessible l'art et la culture et particulièrement l'art urbain à travers l'école ICART, l'espace sur l'eau FLUCTUART, l'Ecole 42, la galerie Artistik Rezo, a lancé ce nouveau projet avec le soutien de la Ville de Paris, en invitant une dizaine d'artistes à peindre d'immenses fresques autour de quatre thèmes : Paris, la Seine et ses quais, le Louvre et les Tuileries, les Jeux olympiques et paraolympiques. 

Madame, Romain Froquet, War, Lek & Sowat, Bault, Ërell,  Hydrane, Sifat, Andrea Ravo Mattoni.

Cet ouvrage paru aux Editions Alternatives retrace l'aventure artistique in situ, bientôt rejointe pas des graffeurs et des street artistes du monde entier venus combler les espaces libres laissés à leur disposition. 

Le Tunnel des Tuileries
Editions Alternatives
128 pages - 25 €


jeudi 11 mai 2023

LEVALET, Odyssée

 Un récit au long cours ! 





















Un ouvrage paru aux Editions Alternatives .Le fruit de trois ans de travail et d'allers retours entre l'atelier et la rue, Levalet nous offre la première bande dessinée écrite à l'échelle urbaine. Commencée en décembre 2019 jusqu'en novembre 2022, cette aventure pouvait être suivie en direct sur les réseaux sociaux. Cet ouvrage en restitue aujourd'hui la totalité. Tous les personnages représentés ici ont été dessinés en taille réelle à l'encre de Chine avant d'être découpés puis collés dans les rues de Paris, Reims, Marseille et Londres. Ce récit tout en images, librement inspiré de l'épopée homérique, met en scène un jeune conscrit de sa convocation jusqu'à sa désertion en passant par les multiples péripéties, souvent cocasses, qu'il doit affronter durant son périple. Le goût du détail, la volonté de jouer avec le contexte, de faire de la rue un immense décor en mouvement, où le héros doit s'adapter à toutes les situations comme à tous les supports, forment une oeuvre exemplaire qui fait date dans l'art urbain.















Charles Leval, alias Levalet est né à Epinal en 1988. Il vit sa jeunesse en Guadeloupe où il découvre la culture urbaine et les arts plastiques. De retour en France, il poursuit ses études d'arts visuels à Strasbourg avant de rejoindre la capitale en 2011 pour passer son agrégation d'arts plastiques. Il apparaît dans les rues parisiennes dès 2012 où il colle ses dessins en noir et blanc sur papier kraft. Il est très vite remarqué à la fois par son talent de dessinateur que par ses choix de lieux en interaction avec ses personnages.


































Depuis 2013, il expose en galerie et participe à des évènements artistiques ici et ailleurs. Il vit et travaille à Reims où il enseigne les arts plastiques. 

LEVALET

ODYSSEE
Editions Alternatives 
152 pages, 22 €

Depuis

JOFO - L'expo qui vaut le détour !













L'Institut culturel Bernard Magrez et Christophe Lorcat, son nouveau Directeur artistique, accueillent au Château Labottière,  Jean Duplantier alias JOFO, artiste peintre bordelais à l'occasion de son exposition personnelle
« 35 Tours ».

Jofo y présente pour la première fois une rétrospective de ses 35 années de création, dévoilant son parcours artistique à travers des œuvres variées (cartons peints, toiles, sculptures, collages, photos, installation) comme autant de témoignages de sa vie intérieure jalonnée de ses coups de cœur et de ses coups de blues ainsi que de sa vie de citoyen avec ses rêves, ses coups de gueule et ses interrogations.

Jofo est né à Bayonne en 1961 et baigne depuis sa plus tendre enfance dans un environnement artistique, de par son père architecte, sa mère qui dessine portraits et natures mortes, par son cousin Dominique Duplantier, dessinateur.

Jofo entre à l'Ecole d'architecture de Bordeaux en 1981, ville dans laquelle il choisi de s'établir, goûtant à la liberté et à la culture pop des années 80 entre art et musique. 

Il plonge dans la création. Ses premiers cartons peints en témoignent. En parallèle, il écrit des chansons et les chante dans les caves de l'underground bordelais.














Jofo est un artiste prolifique, de plein pied dans son époque ivre de liberté et d'expériences

En 1990, il reçoit un choc émotionnel qui va s'inscrire dans ses créations futures. Il découvre dans le grenier familial un dessin qu'il a fait à l'âge de 5ans. Ce dessin représentant un père-noël va l'inspirer tout au long de sa route.

Il délaisse l'architecture et se consacre pleinement au dessin, à la peinture et aux arts plastiques. Il crée le personnage de Toto, un petit personnage rond cerné de noir qui ne le quittera plus, qui apparaîtra sur tout type de support.














Jofo a reproduit une maquette du « Cylindre à Totos » de l'oeuvre originale grand format qui avait été installée au Forum des Halles en 1995. Des photos de cette œuvre monumentale publique sont affichées, malheureusement détruite en 2012.
























Jofo raconte sa vie et raconte la vie à travers ses chocs émotionnels (amours, naissance,  séparation) et ses électrochocs comme celui du 11 septembre 2001, Son personnage joyeux et insouciant se teint de gravité et de profondeur. Ses dessins et peintures aussi.

Une production foisonnante d'affiches, de flyers, de plans de villes, de papiers peints viennent enrichir ses créations sur toile et sur papier.

























Son trait est franc et régulier, ses dessins au Posca raconte l'actualité, Toto se fait reporter de la chute de Ceausescu à la guerre en Ukraine (Slava Ukrainia), des attentats à New York du 11 septembre 2001 au mouvement des Gilets Jaunes, de l'épidémie mondiale du Covid aux agitations sociales, en un mot témoin « du monde qui part en vrille ».





















Jofo est un artiste connecté à son temps, et livre dans ses créations des clés pour tenter de comprendre le monde dans lequel nous vivons, entraînant parfois des questions, des doutes aussi !















C'est un homme généreux qui a su, avec le temps, se positionner comme un être libre, libre d'aimer, libre de créer, libre de partager, libre de se révolter.














Institut Culturel Bernard Magrez
16 rue de Tivoli
33000 Bordeaux

Tel. 05 56 81 72 77 

Exposition du 22 avril au 24 septembre 2023

Samedi et dimanche de 13h à 18h