JONONE IS BACK !

 

JonOne et Bernard Magrez

A l'occasion de la réouverture au grand public de l'Institut Culturel Bernard Magrez à Bordeaux, l'artiste peintre et graffeur américain John PERELLO alias JONONE revient pour la 3ème fois au Château Labottière, invité par son mécène et ami, le Fondateur de l'Institut, Bernard MAGREZ, réputé dans le monde entier pour sa passion pour les grands crûs français dont le Château Pape Clément.

Une première exposition en 2015, puis celle en 2021 intitulée « Free Spirit » JONONE, le « King of Harlem » vient présenter ses dernières œuvres dont une série de peinture abstraites qui a séduit le public venu nombreux au vernissage.

Figure emblématique du graffiti new-yorkais, JONONE expose des aquarelles, esquisses de ses peintures à venir que ce soit dans la rue ou en atelier, ainsi que des peintures grand format sur des supports en bois qui lui servent de carnets de note où il s'exprime au quotidien, laissant traces de ses émotions, de ses humeurs et de ses états d'âme. L'artiste dans son authenticité oscille entre douceur et rage, toujours dans la spontanéité du geste et à la recherche de sa liberté, JONONE laisse libre cours à son inspiration et continue ses explorations picturales le menant depuis plusieurs années déjà à l'abstraction.

Certaines œuvres laissent encore une large place à l'écriture de son nom, puis d'autres, présentent son travail de peinture entre splash, drippings, coulures, aplats, toujours dans une gestuelle instantanée, sensuelle et authentique.

Bernard Magrez, JonOne David Byndr

Institut Culturel Bernard Magrez

Château Labottière, 5 Rue Labottière, 33000 Bordeaux

Exposition à partir du 30 mai 2025

ouvert tous les JEUDIS et VENDREDI de 14h à 18h

 Institut Culturel Bernard Magrez

DISEK J'IRAI GRAFFER CHEZ VOUS

 Le Tour du Monde en 80 Murs

" Voyager a radicalement changé ma manière de peindre, et peindre ma manière de voyager. Pendant dix ans, j'ai arpenté les rues du monde pour déposer mes oeuvres dans plus de 25 pays. De Rio à Bangkok, de Marrakech à Lisbonne, en passant par Beyrouth, La Réunion ou Montréal... à chaque séjour, des paysages et des rencontres uniques, mais aussi de nouveaux défis personnels et créatifs à relever. Entre éclats de couleurs et vibrations urbaines, le voyage est devenu bien plus qu'une quête artistique : une expérience humaine où les oeuvres témoignent des regards croisés, des rires partagés, des péripéties improbables... J'irai graffer chez vous est le récit intime de toutes ces aventures où le rire se mêle souvent à l'émotion, où la beauté côtoie parfois le plus grand dénuement, où l'humour et l'optimisme sont toujours de précieux alliés. Chaque escale est pour moi une nouvelle preuve que l'art peut briser des barrières et transformer notre regard sur le monde, mais aussi sur nous-mêmes."

DISEK  dévoile 10 ans de graffiti  au cours de son périple entre l'Europe, l'Asie, l'Afrique du Nord, l'Amérique centrale et l'Amérique du Sud. Un ouvrage qui démarre avec le Brésil et le Festival Meeting of Style à Porto Alegre, puis un détour par l'Allemagne avec son pote ENCS pour aider sur un festival.

Le voyage se poursuit en Asie avec des rencontres avec des graffeurs locaux et découvertes de la culture du Laos, du Cambodge et Singapour. 

Retour en France et peintures sur les rideaux de fer de la capitale et sur la place de la République, lieu de rassemblement des manifs en soutien à Charlie Hebdo ! 

Notre globe-trotter repart en Asie, Hong-Kong et les Philippines, "Le Mexique en version asiatique" écrit Disek ! Malaisie, Indonésie et Thaïlande font partie de l'itinéraire de l'artiste avant de revenir en Europe.

Puis la République dominicaine Cuba, Porto Rico ... des escales en Europe, des envols pour l'Amérique du Sud, le Canada, le Maroc et la Tunisie.

A travers ces voyages, Disek nous dévoile son esprit épris de liberté et sa capacité de vivre l'instant présent et d'en savourer la richesse. Il apprécie les rencontres et la diversité des cultures qu'il découvre dans ses pérégrinations.

Un ouvrage de 192 pages, publié par les Editions Alternatives, à feuilleter comme un carnet de voyage, avec les photos pour le plaisir des yeux et les textes pour savourer les anecdotes partagées par Disek.

Disek est né en 1980 en région parisienne et commence à tagguer à 17 ans. A partir de 2001, il perfectionne son lettrage. Son voyage à New-York en 2013 provoque un déclic et il décide de se consacrer  pleinement à sa passion de peindre.

L'année d'après, il s'envole pour le Brésil où il commencera à peindre à l'étranger et à filmer ses aventures de globe-painter, point de départ de son récit dont le titre de son ouvrage est le pendant de l'émission "J'irai dormir chez vous";

Disek est connu comme un writer, son blaze est très présent dans la capitale ! Sa première expo solo a eu lieu à la Galerie Schwab, rue Quincampoix, en 2023, expo intitulée "J'irai graffer chez Schwab" !

Disek 
J'irai graffer chez vous
192 pages
Editions Alternatives
25€

MURMURE STREET L'Art d'Être Engagé

 

Les éditions Alternatives viennent de publier la première monographie du duo d'artistes MURMURE STREET.

15 ans d'amitié et de complicité artistique, çà se fête non? 

Paul Ressencourt et Simon Roché se sont rencontrés à l'Ecole des Beaux-Arts de Caen. Passionnés par le dessin et l'art dans la rue, ils interviennent régulièrement dans la "street", investissent l'espace public, et posent leurs collages sur les murs de nos villes, réalisent des fresques et des expositions éphémères. Ils travaillent aussi à l'atelier et leurs oeuvres sur toile sont prisées des galeries et collectionneurs.

Patrick Chaurin, fondateur de la galerie Le Cabinet d'Amateur à Paris, leur propose en 2017, une première exposition intitulée "L'Âge d'or". Puis la Galerie LJ en 2019 les invite à exposer des oeuvres d'atelier. La série se nomme "Garb-age". 

15 ans que çà dure! 

Leur démarche est de partager avec le public des messages percutants sur les dérives du monde actuel. Utiliser l'art d'une manière ludique, onirique et poétique pour éveiller les consciences laissant aux uns et aux autres la liberté d'interpréter leurs messages, invitant par conséquent à la réflexion, leurs interventions artistiques ne laissant jamais indifférent tant elles percutent, bousculent, perturbent le passant !

Cet ouvrage est le reflet de la richesse de leur univers et il est agrémenté de textes des personnalités qu'ils ont rencontrées comme Sophie Pujas, journaliste, écrivaine et scénariste, Isabelle Attard, ex-députée écologiste, autrice et formatrice contre les violences et harcèlements sexistes et sexuelles, Edouard Mazel, fondateur de la galerie Mazel,  Philippe Hérard, artiste peintre, Adeline Jeudy, co-fondatrice de la galerie LJ, , Panu Luukka, collectionneur finlandais de la première heure et trois artistes urbains et plasticiens, Alexandre Monteiro alias Hopare,Pierre-Yves Riveau alias Pez, Charles Leval alias Levalet.

Editions Alternatives
Collection Monograffies
166 pages
20 x 26 cm 

I LOVE STICKERS

I LOVE STICKERS

Street Art & Graffiti

« Le Sticker fait partie intégrante des différentes expressions de l’art dans la rue. »

Venez découvrir l’univers du sticker à travers les collections privées de deux passionnées de Street Art et de Graffiti, amies dans la vie, complices dans la rue !

LAB Galerie propose une exposition de stickers originaux rassemblés par Dominique DASSE et Roswitha GUILLEMIN, deux photographes d’art dans la rue depuis 20 ans pour l’une et bientôt 40 ans pour l’autre.

* Vernissage le Jeudi 5 décembre 2024 de 18h30 à 22h

* Vendredi 6 décembre 2024 de 15h à 18h30

* Echanges de stickers le Samedi 7 décembre 2024 de 15h30 à 18h30

LAB Galerie proposera à la vente, tout au long de l’exposition, des stickers pour le compte des artistes.

LAB Galerie - 3, Rue des Boulets - 75011 Paris

@dominique_dasse @roswitha2paris @labgalerieparis @passagecloute @urbanarts.magazine

#ilovestickers #exposition #collectionprivee #stickers #labgalerie #paris11 #passagecloute #urbanartsmagazine #echange #collection

STICKERS Entre art de rue et culture populaire

Depuis le "Livre du Mur peint" sorti il y a 40 ans, les Editions Alternatives (Gallimard) continuent de publier sur l'art urbain. Une nouvelle parution cette fois-ci sur le phénomène du Sticker.

Un ouvrage intitulé "Stickers Entre art de rue et culture populaire" de Jean-Pierre DEWERPE photographe et archiviste numérique de stickers et Quentin GASSIAT, auteur du Dico de l'art urbain est paru le 17 octobre 2024.

Quentin Gassiat retrace dans ce livre, l'histoire du sticker, sous la forme d'auto-collants à ses débuts, et son explosion dans la culture populaire comme symboles de rébellion, de promotion et de créativité.

En se basant sur la collection photographique de Jean-Pierre Dewerpe, on découvre en effet, les multiples facettes du phénomène Stickers, utilisés comme outils de propagande par les partis politiques, de rébellion par les syndicats, de promotion par les marques et d'expression artistique et de communication par les graffeurs et artistes du monde entier.

Outils de communication hors pair qui se diffusent facilement et en grand nombre, le sticker véhicule slogans, coups de gueule, révoltes et combats citoyens, et dissémine dans les villes du monde entier, les signatures et les créations des artistes urbains (graffiti et street art).

Au début, on était plutôt en mode artisanal, en utilisant les étiquettes de prix des supermarchés, puis les étiquettes de transport (DHL, La Poste, Priority Air Mail USPS), également les stickers HELLO my name is, pour arriver en mode industriel avec les impressions de stickers  "eggshell" (coquilles d'oeuf) qui ont l'avantage de ne pas se décoller.

Après la lecture de ce livre, vous ne verrez plus la ville de la même manière. Vous découvrirez l'omniprésence de ces stickers, sur les gouttières, les armoires électriques, les poteaux, les rideaux de fer et même dans les toilettes de bars !

178 pages en quadri, 19 x 25n5cm
couverture reliée
28 €
ISBN 978 207305 565 1

Rencontre-Dédicace

Quentin Gassiat et Jean-Pierre Dewerpe / Fluctuart

Après le Cabinet d'Amateur et le Bookshop de Fluctuart, la galerie Le Lavo/Matik organise la prochaine rencontre avec les auteurs et propose une séance de dédicace le Samedi 16 novembre 2024 de 15h à 19h.

Lavo/Matik

20 bd du Général d'Armée Jean Simon

75013 Paris

L'USINE FAIT LE MUR

L'association URBAN SIGNATURE se joint à la Ville de Saint-Maur-des-Fossés (Val de Marne) pour un week-end exceptionnel dédié au Street Art les 5 et 6 octobre prochains sur le site de l’ancienne usine des eaux.

Cet événement réunira plus d'une vingtaine d'artistes pour deux jours de performances artistiques en direct, d'ateliers créatifs, de concerts, de rencontres et d’animations, le tout accessible à tous les publics.

Line Up : 21 street-artistes talentueux à Saint-Maur

Les artistes participants au festival sont :
Hopare, Jo Di Bona, Ardif, Toctoc, Raf Urban, Piotre, Stoul, Louyz, Dave Baranes, Le D, Michael Beerens, Ami Imaginaire, Carole B, Bebar, Vincent Bargis, Kelkin, Hydrane, Emyart's, Wawapod, Xare, Tegmo, Dark, Bust The Drip, Steeven Salvat et Nexer.

Au programme de ce week-end festif placé sous le signe de l’art urbain :

• Performances artistiques : Une vingtaine d’artistes viendront réaliser des œuvres en direct sur les bâtiments de cette ancienne usine désaffectée.
• Ateliers d'initiation au street art : Pochoir, pastel gras, pointillisme, et customisation d'objets avec les artistes Ami Imaginaire, Emyart's, Wawapod et Xare.
• Concerts : Avec la participation de l'ensemble de percussion du Conservatoire à Rayonnement Régional de Saint-Maur-des-Fossés, pour un voyage musical rythmique à travers la ville et un hommage à Steve Reich, pionnier de la musique minimaliste.
• Rencontres et dédicaces d’artistes : Venez échanger avec des artistes renommés.

Des démonstrations de slackline, un espace d'expression libre et un espace de restauration et buvette compléteront ces deux journées festives.

Informations pratiques :

• Entrée payante : 10€ plein tarif, 5€ tarif réduit. Gratuit pour les moins de 12 ans.
• Billetterie disponible sur place et en ligne sur le site de la ville mac-saintmaur.mapado.com.
• Les ateliers d'initiation au street art sont gratuits et sans réservation préalable dans la limite de 10 à 15 pers max. La règle du premier arrivé premier servi sera appliquée.
• Accès RER A direction Boissy-Saint-Léger, arrêt Le Parc de Saint-Maur (+ 15 min de marche).
• Privilégiez les mobilités douces (vélo, transport..). Fermeture des bords de Marne aux voitures le dimanche 6 octobre.

Informations sur les créneaux des ateliers d'initiation :

Samedi 5 Octobre :

• 11h et 12h avec l'artiste Ami Imaginaire
• 14h avec l'artiste Emyart's
• 16h et 17h avec l'artiste Xare

Dimanche 6 Octobre :

• 11h et 12h avec l'artiste Ami Imaginaire
• 14h avec l'artiste Emyart's
• 16h et 17h avec l'artiste Wawapod

Pierre-Michel Delecroix, maire de Saint-Maur-des-Fossés se réjouit de l’organisation de cet événement par la Ville de Saint-Maur, en partenariat avec l’agence Urban Signature : « Avant le début des travaux de réhabilitation de l’ancienne usine des eaux, les murs du site deviendront le support d’expression d’artistes de renom qui réaliseront leurs œuvres en direct. Le temps d’un week-end, la Ville se réjouit de les accueillir, accompagnés de nombreuses animations autour de la culture urbaine. »

Après le succès de l’exposition « Le décryptage de l’art de rue » qui a eu lieu au printemps 2024 à la Maison des Arts et de la Culture, la Ville de Saint-Maur s’inscrit comme une terre d’expression du Street Art, tout en permettant d’ouvrir le site emblématique de l’ancienne usine de traitement des eaux aux habitants, qui auront à cette occasion accès aux espaces extérieurs.

URBAN SIGNATURE